HISTORIA DEL ARTE HISPANOAMERICANO: FUENTES DOCUMENTALES.

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA:

1. El Descubrimiento de América y los grandes fenómenos de transculturación artística. La noción de estilo artístico y su aplicación a los períodos del Arte Hispanoamericano. La pervivencia gótico-mudéjar y la introducción del Renacimiento en la Península. El problema de la persistencia de aspectos formales y de la sensibilidad indígena en el arte virreinal.

2. Las Antillas y el origen del Arte Hispanoamericano. El marco geográfico americano y las vías y zonas estratégicas de proyección española. El urbanismo hispanoamericano: aspectos teóricos y legales. Los precedentes europeos clásicos y medievales del urbanismo indiano. Tipología de las ciudades virreinales. Santo Domingo: modelos edilicios y evolución estilística. La transmisión de obras artísticas europeas y su recepción americana.

3. Nueva España en el siglo XVI. Sociedad y proceso de urbanización. Labores de construcción, equipos humanos y transmisión de las técnicas europeas. Arquitectura y evangelización. Las órdenes mendicantes: franciscanos. El atrio novohispano: orígenes y evolución tipológica. La expansión de agustinos y dominicos. Evolución estilística de la arquitectura conventual: desde el Gótico-mudéjar al Renacimiento purista.

4. Catedrales novohispanas del siglo XVI. La tipología catedralicia en el Renacimiento hispánico. Las catedrales de Nueva España. Los tratados arquitectónicos europeos en América. Arquitectura civil en Nueva España. Programas constructivos civiles: casas, palacios y obras públicas. La ciudad de México y su evolución urbana. Escultura y pintura novohispanas del siglo XVI. La exportación de obras de arte a las Indias.

5. El siglo XVI en Colombia y Ecuador. Tunja. San Francisco de Quito. Arquitectura civil. Escultura y pintura.

6. El virreinato peruano en el siglo XVI. Evolución histórica y proceso urbanizador. Arquitectura misional y pervivencias gótico-mudéjares. Cuzco. Lima. Las grandes catedrales. Escultura y pintura peruanas del siglo XVI. Obras importadas. Los artistas italianos en el virreinato y la influencia de las corrientes manieristas.

7. El siglo XVII en Nueva España. Consolidación del clasicismo renacentista y comienzos del Barroco. Las grandes catedrales. Las yeserías y la ornamentación de interiores. Las fiestas y las obras de arte efímero. Orígenes de la pintura barroca.

8. El barroco peruano. Las escuelas limeña y cuzqueña en los siglos XVII y XVIII. Regiones andinas: Cajamarca. Arquitectura civil. Retablos y sillerías. Escultura y pintura. La pintura cuzqueña.

9. Arequipa y la meseta del Collao. Barroco mestizo y la ornamentación planiforme. Arequipa, el Collao, La Paz y Potosí.

10. Arte barroco novohispano del siglo XVIII. Las circunstancias históricas y el auge artístico dieciochesco. Fases de la evolución estilística. Arquitectura: la transición renovadora. El “barroco-estípite”. El Sagrario de la catedral de México y su influencia. Escuelas regionales del barroco novohispano. La influencia indígena. Persistencia de la arquitectura misional. Escultura y pintura del siglo XVIII. Artes suntuarias.

11. Arquitectura barroca del Caribe a Quito. La Habana. Antigua Guatemala. Las provincias centroamericanas. Nueva Granada. El barroco quiteño.

12. Las misiones jesuíticas del Paraguay. Organización social y artes plásticas. Tipología arquitectónica y ornamentación de interiores.

13. El final del barroco y los orígenes del neoclasicismo en Hispanoamérica. Nueva España: del apogeo del barroco minero a la desaparición del estípite. Modalidades finales de la evolución del retablo. Arquitectura civil. La fundación de la Academia de San Carlos y sus repercusiones artísticas. La Habana, arquitectura ilustrada y nuevas fortificaciones. Centroamérica. Virreinato de Nueva Granada. Lima.

 

ANTECEDENTES

--- Política  /  Aristóteles; traducción Patricio de Azcárate

EL NACIMIENTO DE UN ARTE HISPANOAMERICANO.

LA ARQUITECTURA, LA CREACIÓN DE CIUDADES Y LOS TRATADOS RENACENTISTAS.

LOS PRECEDENTES HISPANOS: FRANCESC EIXIMENIS Y SÁNCHEZ DE ARÉVALO.

LAS CIUDADES PRE-EXISTENTES: EL ORIGEN DE LA PLAZA MAYOR EN HISPANOAMÉRICA.

LOS TRATADISTAS ITALIANOS Y EL DESARROLLO DE LA CIUDAD REGULAR

LA ARQUITECTURA RELIGIOSA EN HISPANOAMÉRICA. CARACTERÍSTICAS Y PECULIARIDADES.

---  FELIPE GUAMAN POMA DE AYALA. “NUEVA CRÓNICA Y BUEN GOBIERNO (1615)

 

EL MANIERISMO, EL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN EN LA ARQUITECTURA.

---- ALGUNAS FUENTES BIBLIOGRAFICAS MANIERISMO

--- ESPINOSA SPÍNOLA, G. “EL ARTE HISPANOAMERICANO”

 

EL ARTE COLONIAL VERSUS ARTE INDÍGENA.

ESCULTURA Y PINTURA RELIGIOSA EN EL NUEVO MUNDO

ARTES SUNTUARIAS

SEGUIRÁ EL DESARROLLO….

THE NEW WEB ASHMOLEAN MUSEUM

FECHA DE CREACIÓN:

Es el museo pionero en la historia del arte moderno. Nace 1683, aunque nuestra aportación a la historia del Ashmolean se centra en la aparición de las nuevas tecnologías de la información aplicadas a la museología. Bien es cierto, que en Noviembre de 2009 el museo reabrió sus puertas con un nuevo edificio del arquitecto Rick Mather que duplica el espacio de exhibición, e incorpora un total control del ambiente, un nuevo centro de educación y una serie de facilidades tecnológicas para la conservación de las múltiples colecciones.

El servicio WEB en el que nos centramos, como aportación sistemática y novedosa de este museo nace en 2009, aunque todo el proceso de remodelación está citado en el siguiente enlace con los artículos, entrevistas y explicaciones pertinentes sobre la nueva filosofía del museo Ashmolean.

TITULARIDAD:

El Ashmolean pertenece a la Universidad de Oxford cuyo único fin es conseguir que todo el contenido del museo llegue al mayor número de personas: de tal forma su plantilla de especialistas está dedicada a promover lo mejor posible y, a través de la Red Internet, los contenidos y colecciones de este gigante:

UNIVERSIDAD DE OXFORD

Board of Visitors

• Mr Nicholas Barber CBE (Chairman)
• Prof. Alan Bowman
• Dr Michael Burden
• Prof Craig Clunas
• Prof. Ewan McKendrick
• Prof Steve Nickell
• Mrs Angela Palmer
• Prof. Mark Pollard
• Lord Sainsbury of Preston Candover KG
• Prof. Sally Shuttleworth
• Mr Martin Smith
• Mr Andrew Williams
• Prof. Andrew Hamilton (Vice-Chancellor)
• Revd Dr Colin Thompson (Senior Proctor)
• Mr Nicholas Bamforth (Junior Proctor)
• Dr Eric Eve (Assessor)

SISTEMA/RED:

Como hemos dicho, nuestro objetivo en este trabajo es desentrañar los pormenores del ASHMOLEAN WEB, de tal manera que enlazamos los servicios, las colecciones y cuántas novedades informáticas se han insertado en el funcionamiento virtual del museo. Aunque bien es cierto, que las exposiciones temporales se anuncian en la página, así como cualquier novedad o programación que se realice "in situ", en las instalaciones físicas; por ejemplo, una próxima exposición de Los prerrafaelistas e Italia que comenzará en el mes de setiembre: The Pre Rafaelites and Italy

HORARIOS:

Los horarios de entrada al museo físico no nos interesan, ya que las colecciones y muestras más importantes, así como accesos a documentos y biblioteca forman parte de un servicio automático 24 horas.

ENTRADA:
http://www.ashmolean.org/
OBJETIVOS DEL MUSEO:

Desde el patronato que rige el museo el objetivo principal es exponer , a través de reproducciones infográficas, la mayor parte de los contenidos coleccionados. De tal forma podemos contemplar reproducciones fotográficas de todas las colecciones existentes: COLECCIONES VIRTUALES ASHMOLEAN.

Un completo paseo por innumerables ejemplos de arte oriental, antiguo, colecciones de monedas, arte pictórico del oeste europeo, o del extremo oriente; así como todo el trabajo fundamental recopilado sobre colecciones de dibujos, entre los que encontramos los más valiosos de Miguel Ángel y otros autores renacentistas: COLECCIONES ON LINE ASHMOLEAN MUSEUM

CLASIFICACIÓN TEMÁTICA: DE BELLAS ARTES, ARQUEOLÓGICO, HISTÓRICO, ETNOGRÁFICO...

El compendio de elementos es tan variado y numeroso, que son múltiples los temas que expone este museo: desde las bellas artes (pintura, escultura, dibujo), no sólo del occidente europeo sino también de distintas zonas del mundo, especialmente objetos de arte del extremo oriente o elementos de la prehistoria, hasta el arte más actual. No obstante, el museo Ashmolean es de Arte y Arqueología (REVISTA)

EDIFICIO (ÉPOCA, ARQUITECTO, REHABILITACIÓN, SUPERFICIE.

Hemos hecho referencia a que éste es el primer museo de la época moderna concebido como tal, sin embargo, desde el punto de vista de la renovación web es extremadamente moderno por la capacidad interactiva que pone a disposición del público en internet, sobre todo, desde su remodelación en el año 2009.

SISTEMAS DE FINACIACIÓN
Los informes sobre financiación se hacen públicos y pueden encontrarse en las páginas administrativas de la página web. Se recogen todos los datos de público, subvenciones, entradas y gastos como demuestra este INFORME DE GESTION 2006, INFORME DE ACTIVIDAD 2006-7
ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO
PERSONAL
SERVICIOS
Los servicios son múltiples, no sólo en el espacio físico del museo, que obviaremos porque no es el objetivo de este análisis. De tal manera, encontramos programas educativos para educación infantil y bachiller
INFORMACION
Todo tipo de información: incluida una rareza, como es celebrar la boda en las instalaciones o adquirir rápidamente cualquier publicación del museo.
TIENDA
Posee una tienda "on line".
LIBRERÍA
Posee librería física y también virtual
BIBLIOTECA
La biblioteca no ha sido digitalizada, o al menos, no se incluye en la página Web.
VALORACIÓN Y COMENTARIO PERSONAL.

Son muchos los apartados de peculiaridades sobre el museo que debemos eliminar, ya que al tratarse de un museo virtual no se corresponden con la lista física de recurso habituales. Desde el punto de vista del investigador, encontrar en la red, objetos, dibujos o pinturas de las colecciones digitalizadas, siempre es importante, debido a la escasez de material de investigación expuesto digitalmente. El Ashmolean virtual es una caja de sorpresas en la que puedes coonocer: desde los dibujos preparatorios de Miguel Ánge,l a los trabajos de Ruskin, pasando por colecciones de grabados, que se presentan en una alta resolución de pantalla y permite la reproducción, o carga de imagen, para efectos no lucrativos. Su vocación es clara al exponer miles de dibujos que permiten valorar extensamente los bocetos preparatorios de pinturas y otros trabajos.

Como valoración personal, y desde la consideración, que la cultura y el arte debe ser patrimonio de todos, valoro muy positivamente esta buena disposición de material, aún echando en falta la digitalización de una extensísima biblioteca que podría beneficiar tanto a universitarios como investigadores en las labores más duras de recopilación de datos y citas.

MUSEOLOGÍA: FUENTES E HISTORIA.

MUSEOLOGÍA, MUSEOGRAFÍA, MUSEO
DEFINICIONES Y CONCEPTOS
BIBLIOTECA MUSEO DE ALEJANDRÍA. ANA MARÍA VÁZQUEZ HOYS
GALERIA DE ARTE
TRATADO DE PINTURA. EL MUSEO PICTÓRICO. ANTONIO PALOMINO Y VELASCO.
REVISTA "EL MUSEO"
MUSEOLOGÍA CRÍTICA
Programas y experiencias en popularización de la ciencia y la tecnología ... Escrito por Mónica Lozano
LA MUSEOLOGÍA Y LA HISTORIA DEL ARTE. UNIVERSIDAD DE MURCIA

La museología: cursos de museología, textos y testimonios Escrito por Georges Henri Rivière
El museo: memoria y virtualidad Escrito por Jaime Rubio Angulo.
HISTORIA DE LOS MUSEOS EN INGLÉS
THE ASHMOLEAN MUSEUM
THE LOUVRE, O, THE BIOGRAPHY OF A MUSEUM
THE LOUVRE MUSEUM. CATHALOGUE 1883.
(CONTINUARÁ)

EL URBANISMO. FUENTES E HISTORIA.

HIPÓDAMO DE MILETO:
CONCEPTOS POR LUIS CERVERA VERA
LA ARCHITETTURA DI VITRUBIO LAS MEDIDAS DEL ROMANO DE DIEGO DE SAGREDO

ANTONIO AVERLINO FILARETE: TRATATTO DI ARCHITTETURA
RECOPILACIÓN DE LEYES DE INDIAS.
RECOPILACIÓN DE LAS LEYES DE INDIAS. CARLOS II TOMOS 1 Y 2
RECOPILACION DE LAS LEYES DE INDIAS. CARLOS II TOMOS 3 Y 4
FRANCESC EIXIMENIS
LISTADO CRONOLÓGICO DE TRATADOS EN CASTELLANO
CIVITATES ORBIS TERRARUM
THEATRUM ORBIS TERRARUM
UNA "COMPLETA" DEFINICIÓN DE URBANISMO
LAS CIUDADES DEL ABSOLUTISMO
EL URBANISMO EN EL SIGLO XVIII
URBANISMO EN EL SIGLO XIX Y XX
UNA BREVE HISTORIA DE LA CIUDAD
ENSANCHES URBANISTICOS EN EL XIX. ESPAÑA
LOS NUEVOS MATERIALES EN URBANISMO
URBANISMO UTÓPICO.
LAS CIUDADES UTÓPICAS

"UTOPÍA" TOMAS MORO (1516).
"WALDEN". THOREAU HENRY (1854).
"NOTICIAS DE NINGUNA PARTE", WILLIAM MORRIS (1891). (obra)
JARDIN DEL MAÑANA", EBANEZER HOWARD (1898)
"WALDEN DOS", BF. SKINNER (1945)
"ISLAND", ALDOUS HUXLEY (1962).
"ECOTOPIA", ERNST CALLENBACH (1975)

ILDEFONSO CERDÁ
EL MODELO DE HAUSSMANN. HISTORIA GENERAL DE PARÍS POR EUGENE HAUSSMANN
RETROSPECTIVA SOBRE LA ARQUITECTURA E INGENIERÍA DE HAUSSMANN
LAS MEMORIAS DEL BARÓN HAUSSMANN

ESQUEMA RECORDATORIO DEL BARROCO FRANCES SEGUN ANTHONY BLUNT ARTE Y ARQUITECTURA EN FRANCIA 1500-1700. ESCULTURA, PINTURA Y EL LOUVRE: SUS PROGRAMAS ICONOGRÁFICOS.

VERSALLES. SUS ESCULTORES Y EL PROGRAMA ICONOGRÁFICO DE APOLO

COISEVOX

TUMBAS MAZARINO

Y RICHELIEU

GIRARDON

PUGET

LA CREACIÓN DE LAS ACADEMIAS: DEBATE DIBUJO Y COLOR

POUSSIN: LA REVOLUCIÓN PICTÓRICA DESDE ROMA.

LA PINTURA DE POUSSIN.

Se trata del ejemplo paradigmático de cambio de tendencia en la pintura francesa con un hombre que inició su formación pictórica en la segunda escuela de Fontainebleau, que posteriormente se adentró en los entresijos del Barroco italiano y, después, alcanzó una madurez clasicista a través del estudio de las obras de la antigüedad y del Alto Renacimiento: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano o El Veronés; racionalizando la formulación de temas y modos; abriendo un nuevo camino hacia el clasicismo académico del XVIII, así como convirtiéndose en punto de referencia para las posteriores generaciones. Tanto desde el clasicismo racionalista que promueve en la composición de sus obras como en el posterior descubrimiento por parte de los románticos de su percepción de la naturaleza y su estoicismo pictórico, así como su individualismo artístico.

Anthony Blunt asevera que: "Poussin es la clave de toda la evolución posterior del arte Francés" tanto por quienes lo tomaron como un ideal pictórico, como por quienes reaccionaron contra él. "Un homenaje a su importancia".

VOUET: EL CARAVAGISMO Y LAS INFLUENCIAS ITALIANAS.

SIMON VOUET. Fue introductor de un estilo nuevo tras su estancia en Italia, un nuevo estilo de pintura, desconocido hasta entonces en Francia dominada hasta ese momento por un manierismo tardío. Nació en 1590. Desde 1611 hasta 1627 vivió en Inglaterra, Constantinopla, Venecia, Roma y Nápoles.

Obtuvo un éxito inmediato para decorar residencias particulares e iglesias. Gozó de gran popularidad hasta su muerte en 1659.

En su estancia en Roma realiza obras caravaggianas a las que da un estilo muy particular en el uso del "chiaroscuro", por ejemplo: "El nacimiento de la Virgen" en la iglesia de san Francisco a Ripa, y en las escenas de la vida de San Francisco en san Lorenzo in Lucinia de 1624.

Sobre "El nacimiento de la Virgen" el uso realizado del "tenebrismo" caravaggiesco es, como hemos dicho, muy particular por lo atenuado. Realiza una composición muy atrevida en escorzos, un tratamiento de paños sorprendente y un detalle de la doncella del centro de la pintura está tomado directamente de Miguel Ángel.

También la "tentación de San Francisco" de San Lorenzo nos muestra la imagen de San Lorenzo tomada directamente de una figura de Miguel Ángel utilizada para la deificación de un río.

En sus últimos años en Italia evoluciona hacia un estilo más barroco:

"La crucifixión" de San Ambrosio en Génova(1622),"Aparición de la Virgen a San Bruno"

"Adoración de la Vera Cruz"(del que sólo un boceto).

Su llegada a París deja obras como por ejemplo: "La presentación en el templo" (1641).

Vouet se distanció del Barroco italiano acercándose más al clasicismo de Poussin. Inició el ensayo de composiciones alegóricas y poéticas: "Alegoría de la Paz" de Chatsworth o La Alegoría de la riqueza.

En pintura decorativa fue innovador: trabajó para Ana de Austria en Fontainebleau. Decoró el Hôtel Sequier (1668) en concreto, la cúpula. Reasumió los principios de la segunda escuela de Fontainebleau (Adoración de los Magos).

Su 0bra reside prácticamente en Francia (LOUVRE), aunque también se encuentre repartida en los distintos museos del mundo. Su estilo fue brillante, rápido y adaptable. Influenció a los artistas pintores del siglo XVII especialmente a Charles Le Brun.

DE LA TOUR

HERMANOS NAIN

CHAMPAGNE

CLAUDIO DE LORENA: LIBER VERITATIS. Claude Gellée.

LE BRUN Y LAS TEORÍAS FISIOGNÓMICAS:Méthode pour apprendre à dessiner les passions

LE NOTRE.

(CONTINUARÁ EL DESARROLLO)