La consolidación de Francia como una gran potencia Europea durante los mandatos de los primeros ministros Richelieu y Mazarino constituye para el arte francés un momento de máximo esplendor; gracias, entre otras cosas a sus acertadas -desde el punto de vista práctico- políticas económicas y gracias a sus ventajosas victorias sobre el Imperio y sobre el Reino de España: la paz de los Pirineos de 1659 procura una ventajosa situación de preponderancia europea y humillación para el país perdedor. En el ámbito interno políticas muy "mafiosas" permiten un fortalecimiento de la corona francesa en detrimento de la " noblesse d'épée". Con el alzamiento de la Fronda en 1649 se consigue un extraordinario aumento de la riqueza de la corona y de la burguesía que serán quienes protagonicen el florecimiento del arte francés de la época barroca. Es de resaltar que en el siglo XVII la mayor parte de los encargos arquitectónicos y pictóricos serán realizados por la burguesía.
Recordemos que este siglo es extraordinario en cuanto a la aparición de grandes pensadores, pintores, novelistas y dramaturgos: es el siglo de Descartes, Pascal, Cornaille, Poussin, Claudio de Lorena o François Mansart; que conjugan los preceptos básicos en el pensamiento francés de clasicismo y racionalismo. Tienen mucho que ver, también, los viajes a Roma y resto de Italia que ayudará a mantener un actualizado interés por las novedades constructivas en arquitectura, así como en pintura. También los países bajos y Holanda son fuente de inspiración e influencia de una tendencia más naturalista; aunque, bien es cierto, que pese a todas y cada una de las diferentes influencias el arte del XVII francés mantiene una cierta coherencia y cohesión.
1.1 ARQUITECTURA: LEMERCIER, MANSART Y LE VAU.
1.1.1 JACQUES LEMERCIER
Hijo de un maestro de obras nació, posiblemente entre 1680-5. Viaja a Roma en 1607 en donde permanece hasta 1614. No se conocen las primeras obras de Lemercier hasta el año 1624 en que se le encarga una ampliación del Louvre. Su trabajo está muy relacionado con el Cardenal Richelieu. Sus principales obras son: "Palais Cardinal o Palais Royal", la Sorbona, Palacio e Iglesia de Rucil, Poblado de Richelieu, algunas casas urbanas encargadas por el duque de Liancourt, L'Hotel d'Ehiat. Y también participa en "el Oratorie, Saint Roch y el Val de Grace.
Desarrolla en todas sus obras estilos que no mezcla. reserva sus conocimientos e influencias Romanas para la construcción de Iglesias, mientras que mantiene la tradición constructiva francesa del siglo XVI para el resto de edificios, excepción de pequeñas novedades en nuevos motivos decorativos. 
Por ejemplo, desarrolla su influencia romana en la construcción de Iglesias, como hemos dicho, muy relacionadas con modelos anteriores conocidos. Es el caso de la iglesia de la Sorbona, en donde casi copia la fachada de tipo romano uniendo con volutas los cuerpos superiores a los inferiores en casi una copia descarada de Giacomo della Porta en Santa María dei Monti, con la articulación de muros sobre pilastras. También, según Blunt, La Sorbona es una imagen bastante exacta de San Carlo de Castinari en Roma realizada por Rosato Rosati, quien pudo ser su maestro durante su estancia allí. Los elementos más originales en la Sorbona fue añadir el transepto norte con pórtico clásico exento con un frotnón triangular con el escudo del cardenal Richelieu.
Relevó a Mansart en Val-de- Grâce en 1646 impuso el uso de pilastras en el tambor de la cúpula agilizando el movimiento ascendente con contrafuertes convirtiéndola en la más impresionante y copiada del París del siglo XVII.
En 1624 recibe el encargo real de continuar el patio cuadrado del Louvre según el proyecto del siglo XVI de Lescot. Construyó el "pavillion de L'Horloge" en donde resuelve el problema de la la sucesión de ordenes por planta con la creación de una adicional con "caríatides" que soportan un frontón triangular.
También se ocupó de casas urbanas como es el caso del Hôtel Liancourt con un frente de 15 crujías, "corps de logis" tradicional de tres cuerpos y soluciones muy copiadas por los arquitectos parisinos. 
También realizó tres casas de campo de las que apenas queda nada. La "Casa Reuil, modesta y con jardines complicados, el Palacio de Richelieu (que se conoce por grabados de Marot) y que finalmente se convirtió en una ciudad y en uno de los ejemplos mas racionales y consecuentes de urbanismo a pequeña escala. Se trata de una extensión de las ideas de Enrique IV para las plazas de París.
1.1.2- FRANÇOIS MANSART.
Se conoce muy poco de su vida y algo más de su carácter: arrogante, obstinado, intolerante y, probablemente, poco honrado. Nació en 1598 y se convirtió en arquitecto de una sutileza e ingeniosidad inigualable. Su estilo se centra en la tradición genuinamente constructiva francesa del siglo XVI. Ya en 1623 se encuentra bien situado como arquitecto y en 1635 se le encarga proyectar el ala nueva del castillo de Blois.
Inicia las obras de Val-de-Grâce pero un contratiempo relacionado con malversación de dinero hace que sea sustituido por Lemercier.
Antes de 1630 ya había realizado: la fachada de la iglesia de Feuillants, el Castillo de Berny y el castillo de Balleroy.
En 1632 la Iglesia de Santa María de la Visitación, reproduciendo a pequeña escala el esquema compositivo de Phillibert dell'Orme para la iglesia Anet. En 1635 realiza la casa de Luois Phelypaux de la Vrilliere, diseñando un tipo de Hôtel (tipo clásico) también muy copiado durante décadas.
La Capilla Fresnes, muy relacionada con Val-de-Grâce crea un espacio central dominante cubierto con cúpula derivada de la Iglesia del Redentor de Palladio. Así mismo entre 1640 a 1645 construye viviendas particulares en París: Hôtel Jars (1648),
remodela el Hôtel Carnavalet (1655) por los cuatro lados del patio.
Se ocupa de El Chateau de Maisons o Maison Laffite, única obra de Mansart que ha dejado completa, con cuerpo central y frontispicio prominente flanqueado por dos alas cortas que se prolongan en dos bloques salientes de una sola planta.
Destaca el interior, cuya decoración sobria, pero acertada, fue muy copiada en el París del XVII.
La escalera del edificio es un ejemplo de originalidad y su proyecto es parecido a la propuesta para el castillo de Blois. En 1665 diseñó una nueva escalera para el Hotel D'Aumont.
Su estilo puede definirse como sutil. sus obras reflejan en grado sumo las cualidades: claridad, sutiliza, sobriedad, supresión de lo superfluo y flexibilidad para construir.
1.1.3.- LOUIS LE VAU.
Se caracteriza, según Blunt, porque descuida el detalle y y piensa sólo en el efecto general. Trabaja con un nutrido grupo de artistas. Nació en 1612. En 1639 tiene intereses financieros en la Île de St Louis. Se beneficia de encargos de parlamentarios y sus primeros
trabajos son palacios y casas de campo para ricos burgueses y nobles. La primera obra qeu se le atribuye es el Hôtel de Bautru (1634-7) destruido y sólo conocido por grabados de Marot.
Realiza el Hôtel Bretonvilliers
, Lambert ( grabado de Picart, aunque aún existe),
Tamboneau(1642), Lionne(1662), también el Hôtel Vaux-Le-Vicomte(1658-1661).
Cataloga Blunt que en Vaux-le.Vicomte, Le Vau pone de manifiesto fallos como diseñador: es impreciso en el empleo de órdenes, en la aplicación de volúmenes principales debido probablemente a que trabajaba contrarreloj; no obstante, la combinación de Palacio y Jardines no tienen comparación en toda Francia (los jardines son de Le Nôtre). Se conoce la anécdota que tres semanas despues de una fiesta en honor al Rey, Fouquet, su propietario, fue detenido por malversación de fondos.
Según Blunt, Mansart y Le Vau crearon el estilo, el lenguaje arquitectónico de mediados del XVII.
1.1.4.-OTROS ARQUITECTOS MENORES.
1.1.4.1.- ANTOINE LE POUTRE(1621-1681)Construyó el monasterior de Port Royal(existe) y el Hôtelo de Fontanay-Marevil. Su fama le llegó con el Hoteñ de Beauvais(1652-5), que aún existe, también muy conocido por sus grabados publicados en 1652.
1.1.4.2.- PIERRE COTTARD. Construyó el Hôtel Amelot de Bisseuil u Ambassadeurs de Hollanda(1657-1660).
1.1.4.3.- ADAM ROBELIN. Hôtel de Lèon de la Rue Garenciere.
1.1.4.4.-JEAN RICHIER.
1.1.4.5.- GERARD DESARGUES.
1.1.4.6.- JEAN MAROT. Más conocido por sus grabados que por suy obras. Catalogado como poco original en sus proyectos, incluso los no realizados. Trabajó como arquitecto en el Hôtel Pussort, Montmart y Monceaux.
1.2.1.- SÍNTESIS DE LA ÉPOCA.
Gran individualismo arquitectónico y contribución a un estilo clásico francies propiamente dicho.
2.1.1.- PINTURA EN LA ÉPOCA DE RICHELIEU Y MAZARINO.
2.1.2 SIMON VOUET. Fue introductor de un estilo nuevo tras su estancia en Italia, un nuevo estilo de pintura, desconocido hasta entonces en Francia dominadad hasta ese momento por un manierismo tardío. Nació en 1590. desde 1611 hasta 1627 vivió en Inglaterra, Constantinopla, Venecia, Roma y Nápoles.
Obtuvo un éxito inmediato para decorar residencias particulares e iglesias. Gozó de gran popularidad hasta su muerte en 1659.
En su estancia en Roma realiza obras caravaggianas a las que da un estilo muy particular en el uso del "chiaroscuro", por ejemplo: "El nacimiento de la Virgen" en la iglesia de san Francisco a Ripa, y en las escenas de la vida de San Francisco en san Lorenzo in Lucinia de 1624.
Sobre "El nacimiento de la Virgen" el uso realizado del "tenebrismo" caravaggiesco es, como hemos dicho muy particular por lo atenuado. Realiza una composición muy atrevida en escorzos, un tratamiento de paños sorprendente y un detalle de la doncella del centro de la pintura está tomado directamente de Miguel Ángel. También la "tentacion de San Francisco" de San Lorenzo nos muestra la imágen de San Lorenzo tomada directamente de una figura de Miguel Ángel utilizada para la deificación de un río.
En sus últimos años en Italia evoluciona hacia un estilo más barroco:
"La crucifixión de San Ambrosio en Génova"(1622).
"Aparición de la Virgen a San Bruno"
"Adoración de la Vera Cruz"(del que sólo un boceto)
Su llegada a París deja obras como por ejemplo: "La presentación en el templo" (1641).
Vouet se distanció del Barroco italianno acercándose más al clasicismo de Poussin. Inició el ensayo de composiciones alegóricas y poéticas: "Alegoría de la Paz" de Chatsworth.
En pintura decorativa fue innovador: trabasjó para Ana de Austria en Fontainebleau. Decoró el Hôtel Sequier (1668) en concreto, la cúpula. Reasumió los pricipios de la segunda escuela de Fontainebleau (Adoración de los Magos).
Su estilo fue brillante, rápido y adaptable. Influenció a los artistas pintores del siglo XVII especialmente a Charles Lebrun.
2.1.3.-PINTORES MENORES (1630-1650)
FRANÇOIS PERRIER."Ares, Galatea y Polifemo".
JACQUES BLANCHARD. "Caridad (1630-1638)
LAURENT DE LA HYRE (1660)
HILAIRE PADER (1607-77)
JEAN DORET.
(Continuará...)
%5B3%5D.jpg "Blois(5)")
